37 фильмов и мультфильмов с особенной атмосферой — они депрессивные и грустные

Кинокартины, от которых на душе жутко грустно и запредельно мрачно.

Последние десятилетия человечество программируют на оптимизм: не думать о том, какая тонкая плёнка серого вещества отделяет нас от «вечной мерзлоты» рептильного мозга, как хрупка грань цивилизации, стоящая на страже границы с первобытным миром – внутренним и внешним. Жители так называемых развитых стран к концу 20 века забыли, что такое война, борьба за существование. Но вот кто-то из нас попадает в «горячую точку» или трудную жизненную ситуацию, кто-то заболевает…

И мы видим жизнь без прикрас и осознаём, что нас здесь не ждали, на нас тут не рассчитывали, никто нас сюда не приглашал и мало кто нам здесь рад. Экстремальных условий вроде войны и не надо: даже бытовые ситуации, неизбежные потери или простое недопонимание, собственное малодушие ввергают нас в пучину ужаса без конца. И уж если мировой кинематограф, как и всё искусство в целом, призваны нас воспитывать и улучшать, фильмы такого плана делают это быстро, эффективно и безжалостно. Пересматриваем и дополняем список кинокартин в своей коллекции, которые проникают в самые дальние закоулки души. 

1. Могила светлячков (1988)

О потерях, которые несёт детям война (тема, к сожалению, вечная), душераздирающе ясно рассказывает анимационный военный фильм-трагедия Исао Такахаты «Могила светлячков»: это его дебютная лента после того, как он стал одним из основателей студии Ghibli.

Брат и сестра чудом спаслись от американской бомбардировки города Кобе в последние месяцы Второй мировой войны, но их борьба за жизнь продолжается, пока они путешествуют по разрушенной стране. Аниматоры использовали мягкий коричневый тон в качестве основы, а не более традиционный чёрный, что придаёт фильму уникальный и сказочный колорит.

Японская анимация лучшая из лучших и сегодня, и в 1988 году, но «Могила светлячков», к тому же, ясно показывает, что аниме — это средство массовой информации, а не жанр, и истории, которые рассказывают киноделы, могут быть такими же глубокомысленными и трогательными, как и в большом кино.

2. Дом из песка и тумана (2003)

Битва характеров двух неутомимых противников, которая хорошо не заканчивается ни для них, ни для их семей. Выздоравливающую наркоманку Кэти Николо (Дженнифер Коннелли) по ошибке выселяют из её дома, который затем за бесценок покупает бывший полковник иранской армии (Бен Кингсли), чьё состояние пошатнулось после приезда в Америку. Эти двое почти пришли к соглашению, проявляя проблески человечности в своих взаимоотношениях, но внешнее давление загоняет их в угол и в итоге приводит к трагедии.  

3. Когда дует ветер (1986)

Британские актёры-ветераны Джон Миллс и Пегги Эшкрофт озвучивают Джима и Хильду Блоггс, пожилую английскую пару, которые чудом выживают после ракетно-ядерного удара, но обнаруживают, что их усилия продолжать жить и обрести хоть какое-то ощущение нормальности ни к чему не приводят. Ближе к концу появляется намёк на оптимизм, но в целом анимационный фильм — пронзительное напоминание о том, что даже (или особенно) невинные и светлые люди не могут избежать последствий войны.

4. Танцующая в темноте (2000)

Чешская иммигрантка и фабричная работница 1960-х годов теряет зрение и отчаянно пытается собрать деньги на операцию для своего сына, которая избавит его от такой же участи. Несмотря на её музыкальные фантазии (так она находит спасение от тягот жизни), которые поддерживают Сельму (Бьорк), и её собственные благие намерения, судьба и жадность тех, кому она доверяет, как будто сговорились привести женщину к трагическому концу.

Музыкальные интермедии впечатляют, но контраст между миром грез Сельмы и её реальными жизненными обстоятельствами только усиливает ощущение трагедии и несправедливости.

5. Географ глобус пропил (2013)

Герой фильма, снятого по одноимённому роману Алексея Иванова с Константином Хабенским в главной роли, пытается просто жить: работать учителем, ссориться с женой, растить дочку, сплавляться вместе с учениками по реке…  Кто виноват, что наша действительность настолько сурова и депрессивна?

6. Меланхолия (2011)

Датский режиссёр и сценарист Ларсе фон Триере, несомненно, непростой кинотворец. Когда вы приступаете к просмотру «Меланхолии», вы получаете не совсем то, что «написано на упаковке». Здесь фон Триер привносит научно-фантастическую нотку в историю о современном недуге. Неизвестная планета находится на пути столкновения с Землей, и две сестры справляются с судьбой совершенно по-разному. Результатом является череда депрессивных эпизодов, супружеская неверность и гибель по причине самоубийства: сюжет явно лишает нас надежды на то, что мы сможем когда-нибудь примириться со смертью.

7. Реквием по мечте (2000)

Вторая полнометражная картина Даррена Аронофски, симфоническая ода страданиям наркоманов: она звучит как улучшенная версия «антинаркотических» фильмов, которые мы смотрим в детстве. В течение двух мучительных, стильно снятых и искусно отредактированных часов зрители наблюдают, как жизнь четырёх персонажей рушится, когда они пытаются использовать различные наркотики и другие опасные (и запрещённые) вещества — от героина до таблеток для похудения, — чтобы заполнить пустоту внутри себя.

И у них ничего не выходит: у героя Джареда Лето появляется гангрена из-за инфицированного места инъекции, а персонаж актрисы Дженнифер Коннелли занимается проституцией, чтобы заработать деньги на свой следующий «трип», тогда как актёр Марлон Уайанс в своей роли по сюжету попадает в тюрьму, где над ним издеваются охранники. И ещё есть Эллен Бёрстин, которая в начале фильма играет весёлую рыжеволосую пенсионерку, а в конце — наркоманку с пустыми и тупыми глазами и пепельно-серым лицом в убогом доме престарелых. Наркотики — это очень и очень плохо… Отличное кино, которое нужно показывать всем. Особенно подросткам, чтобы наглядно показать, к чему приводит употребление наркотиков. 

8. Не говори никому (2022)

Фильмы ужасов должны быть страшными, но среди них есть настолько безжалостные и безвыходные, что это совсем другой «оттенок страха и грусти». Как бы то ни было, датский фильм 2022 выпуска года мрачен настолько, насколько это вообще возможно.

В нём рассказывается о молодой семье, которая во время путешествия знакомится с приятной парой и их сыном и принимает приглашение погостить у них дома. Раскрывать, что происходит дальше, было бы большим спойлером. Излишне говорить, что здесь происходят только плохие вещи, причём в самой жестокой форме, какую только можно вообразить, в том числе и по отношению к маленьким детям. Дурные предчувствия и один из самых безнадёжных финалов в истории кинематографа… По какой-то причине этот фильм получил голливудский ремейк. Американцы его пересняли с участием актёра Джеймса Макэвоя.

9. Выбор Софи (1982)

В ретроспективных кадрах, снятых сразу после войны, мы узнаём историю Софи (Мэрил Стрип), пережившей Холокост, которая в те годы была вынуждена решать, кто из её детей будет жить, а кто умрёт. Как и в случае с романом Уильяма Стайрона, по которому снята картина, это мощное, основанное на фактах повествование, которое, к сожалению, стало своего рода основой для принятия любого трудного решения. И не просто трудного — роль Бога человеку не по плечу.

10. Иди и смотри (1985)

Режиссёр Элем Климов почти десять лет боролся с советской цензурой, чтобы выпустить свой фильм — поистине душераздирающий взгляд на ужасы войны глазами белорусского подростка, который присоединяется к антинацистскому сопротивлению и уходит в партизаны после вторжения в его деревню.

Поскольку оккупация продолжается, даже выживание для героя становится проклятием. Запредельные ужасы (включая преднамеренный поджог церкви с десятками людей внутри — событие, которое действительно имело место) заставляют прийти и посмотреть один из лучших антифашистских фильмов, когда-либо снятых: среди всех кинолент о войне эта — действительно антивоенная.  

11. Покидая Лас-Вегас (1995)

Николас Кейдж получил премию «Оскар» за роль алкоголика-самоубийцы, который едет в Вегас с полным багажником выпивки и намерением напиться до беспамятства в этом получившем признание критиков и ужасающе мрачном фильме сценариста и режиссёра Майка Фиггиса. Лента экранизирует полу-автобиографический роман Джона О’Брайена (который вскоре покончил с собой, продав права на экранизацию).

Почти два часа мы наблюдаем, как персонаж Кейджа поглощает крепкие напитки в тёмном гостиничном номере, при этом он кричит и плачет. Эти кадры перемежаются сценами, в которых представительница древнейшей профессии (Элизабет Шу, также номинированная на премию «Оскар») подвергается ужасающей пытке и насилию. Второй раз смотреть такой фильм мало кто согласится.

12. Мгла (2007)

В этой беспросветно-печальной и мрачной экранизации Стивена Кинга над городом сгущается туман с монстрами (не путать с фильмом «Туман»), заставляющий местных жителей вцепиться друг другу в глотки после того, как они оказались запертыми в продуктовом магазине на краю света.

Фильм Фрэнка Дарабонта ясно показывает, что нет внешнего зла, которое могло бы хоть отдалённо сравниться с невежеством, страхом и религиозным экстремизмом, с которыми мы сталкиваемся ежедневно.

13. Белый Бим Чёрное ухо (1976)

Печальная история собаки, потерявшей своего хозяина. Грустная история человека, по вине малодушных и подлых людей лишившегося любящего, преданного сердца и главной опоры в жизни. В этой истории, как в зеркале, отражены лучшие и худшие свойства наших душ. Фильм, несмотря на трагичный финал, оставляет нам надежду на то, что жизнь и смерть преданного существа не были напрасными.

14. Исцеление (1997)

Драма Киёси Куросавы о серийном убийце в самом начале напоминает фильм «Семь», но по мере продвижения становится всё более философской и эзотерической несмотря на то, что сохраняет холодную отстранённость от всех убийств, которые в ней показаны.

Полицейский детектив Кеничи Такабэ охотится за убийцей, в то время как его собственная жизнь разрушается. Преступник, как мы в итоге узнаем, вовсе не убийца, а человек, умеющий манипулировать другими, заставляя их делать за него страшную и грязную работу. Картина наводит на мысль о том, что есть в сюжете и в жизни что-то потустороннее, когда происходят необъяснимые злодеяния. На самом же деле, в жизни нет никакой мистики, так как многие люди способны на невероятно мрачные и жуткие поступки, если на то вынудят обстоятельства.

15. Дорога (2009)

Мужчина и его сын странствуют по мрачной, пустынной, постапокалиптической Америке в поисках убежища, которое, по слухам, находится недалеко от побережья. Там, где другие истории подобного рода предлагают нам немного повеселиться над идеей, что мы можем быть достаточно умными, чтобы выжить (и часто вбрасывают зомби для пущей убедительности), «Дорога» (как и роман Кормака Маккарти, на котором она основана) даёт понять, что вряд ли будет много радости от краха цивилизации.

16. Дитя человеческое (2006)

Фильм Альфонсо Куарона «Дитя человеческое» предполагает, что до краха цивилизации, измученной войнами, стихийными бедствиями и экономическим коллапсом, остаётся не более пяти лет. Идея этого условного срока может казаться островком надежды, однако мир картины, где бесплодие стало глобальной эпидемией, погружён в экзистенциальный ужас и экологическую безысходность. Как и в других работах Куарона, режиссёрская точность здесь превращает каждый кадр в тревожный слепок реальности, балансирующей на грани апокалипсиса.

17. Майор (2013)

Полицейский, спешащий в роддом к жене, сбивает насмерть семилетнего ребёнка. Малодушное желание оправдаться, используя связи и служебное положение, запускает череду смертей и других трагических событий. Чтобы её остановить, придётся «назад вернуться этой кровью вброд» и пойти против системы.

18. Волчок (2009)

Волчок — единственная игрушка, подаренная девочке матерью. Нерадивая мамаша вновь и вновь бросает дочь на произвол судьбы, вертится как волчок, снова и снова повторяя свои ошибки, пытаясь устроить личную жизнь. Не озлобиться, не превратиться в волка маленькой девочке помогает её настоящий дар — глубокая и преданная любовь. 

19. Чужой 3 (1992)

Если первые два фильма о Чужом вряд ли вызывали бурю смеха, то сиквел Дэвида Финчера — почти наверняка самое смелое и тревожное продолжение франшизы за всю историю голливудских сиквелов.

Кинолента начинается с гибели почти всех выживших из предыдущего фильма (и жуткого вскрытия любимого персонажа-монстра), после чего Рипли (Сигурни Уивер) попадает в тюремную колонию, где самый симпатичный персонаж (Чарльз С. Даттон) — серийный убийца и осуждённый насильник. В эпоху, когда франшизы всё больше рассчитаны на то, чтобы быть как можно более иносказательными, у этого рискованного продолжения находится достаточно поклонников. И всё же картина эта получилась беспредельно мрачная.

20. Треугольник (2009)

Запутанный фильм, который поначалу напоминает слэшер, но затем быстро превращается в нечто гораздо более тревожное. Джесс отправляется на морскую прогулку с друзьями, не взяв с собой своего сына-аутиста. Внезапный шторм заставляет группу искать убежище на странно пустом океанском лайнере — пустом, если не считать человека, который продолжает всех убивать. Вскоре фильм превращается в научно-фантастический триллер с петлей времени, а затем раскрывается как всеобщее возмездие мифологического масштаба.  

21. Временная петля (2007)

Этот испанский триллер и фантастический боевик, связанный с путешествием во времени, — рассказывает о трагической судьбе Гектора (Карра Элехальде) и его жены Клары (Кандела Фернандес).

Гектор находит в лесу полуобнажённую женщину без сознания. На него нападает таинственный мужчина в окровавленных бинтах. Спасаясь бегством, он оказывается в центре странного эксперимента по перемещению во времени, отправляющего его в прошлое, которое он только ухудшает. А потом снова ухудшает. И ещё раз. В этом умном фильме режиссёра Начо Вигалондо говорится о том, что ни наши лучшие намерения, ни всё время во Вселенной не могут стереть наши эгоистичные ошибки.  

22. Человек кусает собаку (1992)

Бельгийский документальный фильм «Человек кусает собаку» заставляет нас переживать, ставя себя на место съёмочной группы, преследующей злобного серийного убийцу. В д/ф присутствует немного шутливый стиль, но это ничуть не уменьшает воздействия растущей симпатии съёмочной группы к убийце, которая в итоге становится соучастником его действий.

Картина задаёт крайне неудобные вопросы не только о нашей терпимости к экранному насилию, но и о том, насколько мы готовы оставаться в стороне перед лицом реальных ужасов или даже присоединиться к ним, если у нас будут соответствующие стимулы.

23. Добро пожаловать в кукольный дом (1995)

Хизер Матараццо блестяще дебютировала в фильме Тодда Солондза «Добро пожаловать в кукольный дом» в роли Доун Вайнер, крайне непопулярной ученицы средней школы, чья жизнь превращается в череду провалов, нападений, издевательств и разочарований.

Несмотря на обаяние героини, это не кино об отважном нонконформисте, который побеждает, а о психологической травме, с которой сталкиваются те, кто не вписывается в общество, и о страшном выборе между тем, чтобы оставаться верным себе и принимать издевательства, или отказаться от своей натуры в надежде обрести немного покоя.

24. Сокровище (2009)

16-летняя Прешес Габури Сидибе не умеет ни читать, ни писать, а в начале фильма беременна во второй раз в результате серии изнасилований, совершённых собственным отцом, в то время как её нерадивая мать регулярно подвергает девушку физическим и словесным издевательствам. В отличие от многих героев подобных кинокартин, у Прешес есть хоть какой-то намёк на просвет и надежду — перевод в новую школу, внимание благонамеренного учителя, — но путь к лучшей жизни, похоже, тёмный и каменистый.  

25. Дорога перемен (2008)

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет воссоединяются после «Титаника» в истории, в которой стены смыкаются перед молодой парой, пытающейся выжить в удушливом мире, а их попытки вырваться в нечто более духовное ставят под угрозу их отношения и, в конечном счёте, их жизни. Светлые, чистые улицы «Дороги перемен» кажутся такими же антиутопичными, как и улицы после апокалипсиса.  

26. Похороните меня за плинтусом (2008)

Биографичная история писателя Павла Санаева о жизни мальчика с суровой, безжалостной бабушкой, характер которой испортила гибель её маленького сына в блокаду. С виду обычная жизнь и быт, но продираться через них приходится ежечасно, с потерями и сожалениями. Фильм оставляет надежду — в этой разрозненной, озлобленной семье ещё жива любовь. 

27. Дорога (1954)

Федерико Феллини был известен фильмами, наполненными поэтичностью, лёгкостью и фантастическими образами, и в его истории о простодушной Джельсомине (Джульетта Мазина), купленной вдовцом и уличным артистом Дзампано (Энтони Куинн), ранее женатым на покойной сестре Джельсомины, есть много фишек знаменитого режиссёра.

Светлый дух и доброе сердце Джельсомины постепенно разрушаются под влиянием жестокого обращения её нового мужа. Когда она находит себе спутника в лице другого уличного артиста (в данном случае клоуна), ревность Дзампано приводит к трагедии, хотя силач не желает потрудиться и проявить к жене хоть какую-то привязанность. Это прекрасный и мозгодробительный фильм.

28. Отчаянные псы (1982)

Это мультфильм для взрослых, адаптация романа Ричарда Адамса «Обитатели холмов».

Сниттер (Джон Хёрт) и Роуф (Кристофер Бенджамин) сбегают из жестокой лаборатории по изучению животных. Эксперименты, кстати, не только очень жестоки, но и полностью показывают реальную практику наших экспериментов над нашими братьями меньшими.

Сбежавшие питомцы сразу начинают понимать, что мир в целом, к сожалению, ненамного добрее к ним и не лучше того места, где их насильно держали ради науки. М/ф довольно милый в своем роде и прекрасно анимированный, но любителям животных он покажется тяжёлым. 

29. Отец (2020)

Энтони Хопкинс получил «Оскар» за роль Энтони, почтенного отца семейства, впавшего в конце жизни в тяжёлое слабоумие. Его дезориентация воспроизводится как ужасающе разрозненные моменты в жизни, потерявшей всякую связующую нить. Сюжет построен с точки зрения пациента, а не его семьи или опекунов. Несмотря на то, что картина получилась очень гуманной, она, тем не менее, трогает до глубины души, заставляет переживать и главное совершенно не утешает. Для любителей мрачного кино самое то.

30. Нити (1984)

Британский фильм представляет собой особенно эффектную интерпретацию жанра начала и середины 1980-х годов «ядерная война — это плохо» (см. также «Завещание» и «На следующий день»). Он рассказывает о конце дней человечества с леденящим душу документальным подходом.

Молодая пара из Шеффилда готовится строить совместную жизнь и семью, когда между США и Советским Союзом начинается война, а рядом с городом происходит ядерная атака на базу НАТО. Их разлучают, и это только начало тех ужасов, с которыми сталкивается Рут Бекетт в исполнении Карен Мигер. Акцент сделан на разрушении закона и общественного порядка, а финальный кадр — это настоящий удар в сердце.  

31. Манчестер у моря (2016)

В фильме «Манчестер у моря» есть светлые моменты, и он не заканчивается совсем уж мрачно, но на этом пути можно пережить очень много боли и гнева.

Кейси Аффлек играет Ли, который с удивлением узнаёт, что ему поручили опеку над сыном его покойного брата. Ситуация заставляет его столкнуться со своим прошлым, и по мере того, как мы понимаем, почему угрюмый алкоголик Ли едва может прожить день, становится ясно: давние события держат героя в плену.  Печальнее всего — это будет продолжаться и продолжаться.

32. Солнце моё (2022)

Вначале кажется, что фильм рассказывает о ярком и очаровательном отдыхе на дешёвом курорте в Турции. Герои — разведённый отец (Пол Мескал) и дочь (Фрэнки Корио), с которой он не так часто видится. Но буквально с первых кадров зрители видят тревожные знаки, и их охватывает всё большее беспокойство.

Вскоре мы понимаем, что то, что мы видим, — это воспоминания, попытки взрослой женщины понять жизнь и принять смерть своего отца, опираясь лишь на детские воспоминания. Весёлое путешествие вскоре превращается в нечто меланхоличное и пронзительное.

33. Малышка на миллион (2004)

Спортивная драма Клинта Иствуда собрала все основные номинации на «Оскар», победив в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучшая женская роль» (Хилари Суэнк) и «Лучшая мужская роль второго плана» (Морган Фримен). Это тем более впечатляет, учитывая, насколько мрачным и депрессивным является фильм. Актёрская игра выше всяких похвал, но, взяв за основу вдохновляющие темы спортивного кино, эта лента переворачивает их на свой лад, доводя до трагического финала.

34. Идентичность (2021)

Рини Редфилд (Тесса Томпсон), чернокожая женщина из среднего класса, встречает свою старую подругу Клэр (Рут Негга) — теперь она блондинка и выдаёт себя за белую, что в Нью-Йорке 1920-х годов очень опасно. Она даже замужем, и её муж ни о чем не догадывается.

Актрисы потрясающе играют двух женщин, которые рады друг другу, но их тревожная встреча ведёт каждую из них к трагедии. Лирический, мечтательный характер картины только усиливает ощущение того, что стены смыкаются перед двумя старыми подругами.  

35. Вознесение (1991)

Молодая девушка в исполнении Мими Роджерс попадает в лапы секты. Её новое «благочестие» подвергается сомнению, когда её мужа убивают, а отчаяние заставляет её задуматься о том, чтобы лишить жизни собственную дочь (чтобы быстрее попасть в рай, естественно). И это ещё не самое печальное. Бесстрашно изображая переход своей героини от гедонизма к фанатизму и невообразимому отчаянию, Роджерс демонстрирует лучшую игру в своей кинокарьере. Жаль только, что фильм вряд ли кто-то сможет посмотреть второй раз.

36. Пианист (2002)

В нашем списке депрессивного кино, естественно, просто обязаны быть фильмы о Холокосте — их снято очень много. Остановимся на шедевре Романа Полански «Пианист», который, безусловно, является одним из самых беспристрастных. Основанный на мемуарах польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана (его сыграл Эдриан Броуди, получивший «Оскар»), кинофильм ведёт нас через всю войну; по мере того как ситуация усугубляется, герой теряет всё, включая любовь к музыке, его единственному спасательному кругу. «Пианист» — потрясающее достижение в демонстрации худших сторон человечества.  

37. Умберто Д. (1952)

Любой фильм может быть грустным, но нужно обладать особым талантом кинематографической безысходности, чтобы правительство запретило его за излишнюю депрессивность. Но именно так и произошло с этой историей пожилого итальянца (Карло Баттисти), пытающегося сохранить крышу над головой после того, как его выселили из дома. Когда это оказывается слишком сложной задачей, он решает найти новых хозяев для своей любимой собаки, прежде чем покончить с жизнью.

Мрачный реализм в кинодраме «Умберто Д.», исполненный в основном непрофессиональными актёрами, показался слишком депрессивным для итальянского правительства, которое решило, что лента рисует слишком жуткую картину состояния нации после Второй мировой войны.

Впоследствии, по словам Питера Беккера, историка кино и президента Criterion Channel, правительство Италии запретило прокат зарубежных кинокартин, которые могут быть неуместными для итальянского общества.

^{Обложка: 1GAI / imdb.com}

^{Источник статьи: 35 of the Most Depressing Movies Ever Made}