Выражение «мхатовская пауза» прочно вошло в театральный лексикон и даже стало частью повседневной речи, обозначая многозначительное молчание, наполненное эмоциями. Откуда появилась фраза и что означает на самом деле — читайте в справке aif.ru.
Что означает фраза «мхатовская пауза» в повседневной речи?
Сегодня это выражение используют иронично, когда хотят подчеркнуть затянувшееся молчание или нарочитую театральность в поведении. Однако в театре этот прием остается символом глубины и мастерства актера. Это не просто отсутствие слов, а искусство говорить без слов, заставляющее зрителя сопереживать и додумывать.
Как появилось выражение «мхатовская пауза»?
Считается, что термин возник в Московском Художественном театре (МХТ), основанном Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. В начале XX века здесь разрабатывали новую систему актерской игры, где важную роль играла психологическая достоверность.
Одним из ключевых приемов стала пауза — не просто отсутствие слов, а мощный драматический инструмент. Актеры МХТ использовали молчание, чтобы передать внутренние переживания героев, создать напряжение или дать зрителю прочувствовать подтекст сцены.
Что означает «мхатовская пауза»?
В одном из интервью актер, художественный руководитель МХТ имени Чехова Константин Хабенский так определил понятие «мхатовская пауза»: «Это способность актера держать зрителя без слов, без беготни, магнитить зрителя своим талантом и внутренним монологом. Это актер, который может держать зрителя, вот что такое мхатовская пауза. А не вымеренное до секунд определенное пространство тишины между одной репликой и другой, я бы не рассматривал мхатовскую паузу, как что-то такое придуманное только в Московском Художественном, нет, это актеры, которые умеют держать зрителя».
Тематический поезд в метро в честь 125-летия МХТ им. А.П. Чехова
Тематический поезд в метро в честь 125-летия МХТ им. А.П. Чехова
Это не просто остановка в речи, а осмысленный художественный прием:
- Глубина эмоций — когда слова бессильны, а мимика, взгляд и атмосфера говорят сами за себя.
- Подтекст — зритель догадывается, о чем думает персонаж, даже если он молчит.
- Ритм спектакля — пауза может ускорять или замедлять действие, усиливая драматизм.
Классический пример мхатовской паузы — такие постановки Чехова, как «Вишневый сад», «Три сестры», где герои часто молчат, но их паузы красноречивее слов. Позже прием перекочевал в кино: его использовали режиссеры Андрей Тарковский и Ингмар Бергман, в картинах которых тишина играет не меньшую роль, чем диалоги.
Источники:
