Каждый новый Магия: Сбор В комплект входит какое-то хайповое видео. Таркир: Драконья буря и Край вечности в прошлом году получил эпические 3D-анимированные трейлеры. Другие, как Камигава: Неоновая династия и Блумберроусклонился к стилизованной 2D-анимации. Для предстоящего Лорвин затмился «Волшебники побережья» создали нечто совершенно иное: полноценную рок-оперу в исполнении марионеток, созданных компанией Джима Хенсона.
Многие существа — такие как Киткин или Боггарты — из «Лорвина-Шэдоумура» уже выглядят так, словно сошли со съемочной площадки темного фэнтези Henson Company конца 80-х, например Темный кристалл или Лабиринт. Но видео, которое дебютировало сегодня в прямой трансляции WeeklyMTG, драматизирует темы двойственности и идентичности, которые важны для того, что делает Лорвин-Шэдоумур уникальным. Лорвин и Шэдоумур — две зеркальные версии одного и того же мира, чередующиеся между яркой, причудливой дневной стороной и темной, извращенной ночной стороной. Исторически сложилось так, что большинство жителей не подозревают о существовании второй половины или о том, что Великое Аврора переворачивает их, переписывая воспоминания и личности всех, кто находится внутри.
Два голоса, одно чувство
Новое видео, созданное The Henson Company, рассказывает о двух Боггартах: Сквене из Лорвина и Крэгге из Шэдоумура. Хотя легко предположить, что они могут быть буквальным отражением друг друга, история делает это более метафоричным. Каждый стремится понять другую сторону своего мира, но они инстинктивно чувствуют чувство потери, а не какой-то грандиозный конфликт.
Для Брайана Хенсона эта эмоциональная структура сразу же подсказала музыкальное решение, когда он обсуждал сюжетную линию с писательницей Элизой Скиннер.
«Одна из питчей, на которую она надеялась, и мы все подумали: «О, это отличный способ сыграть этих двух боггартов», — это то, что они по сути поют дуэтом», — сказал Хенсон Polygon во время группового видеозвонка в конце прошлого месяца.
Дуэт Сквена и Крэгга позволяет легко понять определяющее напряжение Лорвина, не объясняя его напрямую. Два мира и два голоса отражают друг друга и даже гармонируют, а идентичность разделена между светом и тьмой.
«Метафора заключается в том, что эти две части есть в каждом из нас», — сказал Хенсон.
И Сквен, и Крэгг чувствуют себя неполноценными без понимания другой половины, что само по себе является метафорой, лежащей в основе Лорвин затмилсямиростроительство. Это не совсем тонко, поэтому Хенсон тоже не хотел, чтобы исполнение было тонким.
«Чтобы усердно заниматься рок-оперой, по сути, вам нужно исполнять ее настолько мощно, что вы пытаетесь остановить представление и заставить публику встать и аплодировать вам стоя», — сказал Хенсон.
Эта инструкция повлияла на то, как исполнялись персонажи. Хенсон посоветовал ветеранам-кукловодам компании Джима Хенсона Бену Шредеру и Кевину Клэшу (которые марионетки Сквена и Крэгга соответственно) подходить к представлению так, как будто они командуют сценой, не преуменьшая эмоции ради реализма.
То, что начинается как музыкальное выражение тоски, перерастает в нечто гораздо более оперное, которое Хенсон описывает как «большую рок-оперу в стиле Тима Карри», черпая вдохновение из Фотошоу Рокки Хоррора.
Экзистенциальная фантазия вместо физического конфликта
Разыгрываемая драма перекликается с тем, как Wizards of the Coast думают о Лорвине и Шэдоумуре и как команда подошла к созданию дизайна. Лорвин затмился. По словам Нила ЛаПланта Джонсона, руководителя проекта по созданию мира, самолет всегда был меньше ориентирован на завоевания и больше на идентичность.
«Основной конфликт — это не обязательно физическая драка», — сказал Джонсон Polygon. «Это экзистенциальная и базовая идентичность».
В оригинальном блоке «Лорвин-Шэдоумур», выпущенном в 2007 и 2008 годах, лишь горстка персонажей знала, что за завесой существует другая версия их мира. Лорвин затмился развивает эту идею, исследуя, что значит жить в месте, характеризующемся незавершенностью, где что-то важное всегда кажется недосягаемым. Есть ощущение, что две версии одного и того же боггарта — это вовсе не два разных человека, а две половинки одного и того же существа, разделенные миром, в котором они живут. чувствовать нравиться? Теперь есть музыкальный клип с куклами, который пытается ответить на этот самый вопрос.
История Сквена и Крэгга не увязает в метафизической философии, но исследует эмоциональную тяжесть и духовный кризис, порожденный причудливой природой этого мира. Джонсон сказал, что идеи коротких зарисовок, которые он хотел бы, можно было бы более напрямую передавать только через карточные рисунки.
«Этот трейлер вслух сообщает то, что я хотел бы сказать о 200–300 произведениях искусства, представленных на съемочной площадке», — сказал он.
Эта фиксация на раздвоении идентичности также определяет многие механики выпуска. Двойственность представлена гибридной маной, которая позволяет вам заплатить одну из двухцветной маны, чтобы разыграть что-то, поэтому сами карты по существу существуют между двумя цветовыми идентичностями. Другие карты могут буквально трансформироваться и переворачиваться, отражая изменение своего состояния. Ни одна из этих механик ни в коем случае не является новой, но при использовании в таком наборе они приобретают дополнительный повествовательный вес.
Мир, который кажется созданным
Необычность, которая выделяет Лорвина-Шэдоумура, распространилась и на иллюстрации к выпуску.
По мнению арт-директора Деборы Гарсиа, мир должен был казаться материально странным, а не превращаться в нечто чисто цифровое. Гарсия рассказал Polygon, что искусство в новом наборе подчеркивает традиционные стили живописи или цифровых художников с традиционными чувствами, особенно потому, что визуальные эффекты из оригинального блока всегда имели ощущение винтажности по сравнению с большинством других. Магияболее современный стиль. Одной из самых больших проблем для команды было передать эту атмосферу так, чтобы она казалась «кукольной», но не отвлекала внимание. Поскольку в Лорвин-Шэдоумуре нет людей, и даже у гуманоидных эльфов есть рога и парнокопытные ноги, дизайн существ опирается на фантастику и сюрреализм. Поэтому она хотела, чтобы все это выглядело фактурным, сфабрикованным и эмоциональным — как марионетки.
«Были места, которые я считала хорошими местами для передачи тактильных, кукольных ощущений», — сказала она. «Боггарты были огромными, особенно то, что нет двух боггартов, которые выглядели бы одинаково». Даже Подменыши получили новый дизайн, чтобы «ощущаться так, будто они сделаны из акрилового пуха, пенопласта, ткани и краски». Гарсия даже сказала, что на самом раннем этапе разработки дизайна она пошутила, что анонс Henson Company станет трейлером мечты. Лорвин затмился.
«Увидеть, как все это оживает и так хорошо воплощается в настоящих марионетках, которые двигаются, разговаривают, взаимодействуют с объектами и даже отбрасывают тени?» сказала она. «Это просто самая крутая вещь».
