Хотя это не случается со мной каждую ночь, по крайней мере несколько раз в месяц, когда мой ребенок засыпает и у меня достаточно энергии, я думать Я могу продержаться еще пару часов, все, чего я хочу, — это посмотреть хороший черно-белый фильм. Возможно, дело в более медленном темпе фильмов или, может быть, даже в черно-белом изображении, которое контрастирует с яркими цветами, которые сверкают мне в глаза в те часы, которые я провожу за телефоном и ноутбуком, но что-то в монохромной фотографии меня успокаивает. И когда у меня возникает этот конкретный черно-белый зуд, на самом деле есть только один потоковый сервис, на который я могу его решить, и это HBO Max.
Имея доступ к библиотеке Turner Classic Movies, HBO Max предлагает все виды черно-белых фильмов. Есть остро смешные фарсы 1930-х и 1940-х годов, а также удовлетворяющие нуар тайны и ужасные истории, которым до сих пор подражают такие режиссеры, как Гильермо дель Торо. Есть также приличная — хотя и недостаточно объёмная по моим меркам — подборка старых зарубежных фильмов, в некоторых из которых Годзилла даже не фигурирует.
Здесь я попытался выбрать три черно-белых фильма, которые полностью отличаются друг от друга, один из них даже был снят за последние десять лет, на тот случай, если фильм первой половины 20-го века кажется слишком давним, чтобы его можно было даже понять.
Расёмон
Расёмон имеет одно из самых необычных наследий в истории кино. Вместе с Икиру, Семь самураеви еще несколько фильмов Расёмон считается одной из лучших работ режиссера Акиры Куросавы. Его способность рассказывать эпические истории, пронизанные сложной человеческой драмой, делает его одной из самых важных фигур в истории кино – японского или любого другого. Расёмон также появлялся почти во всех основных списках «величайших фильмов всех времен», но, возможно, наиболее известен благодаря созданию популярного повествовательного образа, наиболее широко используемого в ситкомах.
Вы знаете те эпизоды комедийного сериала, где каждый рассказывает свою версию того, что произошло, и каждый рассказ отличается из-за искаженной точки зрения персонажа? Их обычно называют «Эпизоды Расёмон», и они копируют прием повествования, популяризированный фильмом Куросавы 1950 года.. В фильме самурай, его жена и бандит сталкиваются в лесу, которая заканчивается смертью самурая. Каждый из этих персонажей, а также свидетель затем рассказывают свою версию событий закадровому судье. (Если вам интересно, как мертвый самурай рассказывает свою версию событий, то это делается с помощью жуткой, кудахтанной среды, которая доводит образ ненадежного рассказчика фильма до самого крайнего уровня.)
Пока Расёмон это знаковый фильм, его не обязательно смотреть из-за каких-либо обязательств, он еще и очень интересный. Хотя большую часть актерской игры по современным стандартам можно было бы считать широкой, это по-прежнему интригующее путешествие, поскольку у каждого из рассказчиков есть свои собственные мотивы скрывать правду. Бандит (Тоширо Мифунэ) хвастлив; вдова (Матико Кё), изнасилованная бандитом, стыдится; а самурай (Масаюки Мори), даже через медиума, горд и властен над своей женой. Выясняется, что даже у, казалось бы, беспристрастного свидетеля (Такаши Шимура) есть потенциальная причина исказить правду. И самое приятное то, что мы никогда не узнаем «настоящую» историю, поскольку решение остается за зрителем, и это одна из причин, почему об этом фильме говорят уже более трех четвертей века.
Быть или не быть
Если вы вообще знакомы с комиком Джеком Бенни, вы, вероятно, знаете его по роли самого себя (или, скорее, вымышленной версии самого себя) в Программа Джека Бенниситком/развлекательное шоу, которое доминировало на радио и телевидении более 30 лет и влияло на все, от Маппет-шоу к Сейнфельд. Хотя Бенни достиг вершины в обоих этих сферах, успех в кино по большей части ускользал от него, что было постоянным приколом. Программа Джека Бенни. Однако Бенни снялся в одном действительно хорошем фильме, и это было в 1942 году. Быть или не быть.
Быть или не быть Режиссер Эрнст Любич, чьими самыми известными работами за всю его многолетнюю карьеру были фильмы 1943 года. Небеса могут подождать и 1940-е годы Магазин за углом. Быть или не бытьДействие англоязычного фильма происходит в Польше в 1939 году во время нацистского вторжения. В центре сюжета — варшавская театральная труппа, возглавляемая тщеславным и эгоцентричным Джозефом Турой (Бенни) и его неверной женой и угасающей звездой Марией Турой (Кэрол Ломбард). Во время оккупации Туры и остальные члены театральной труппы попадают в авантюру, где им приходится проникнуть к нацистам, чтобы защитить семьи польских летчиков в Англии.
В то время многие критиковали Любича за то, что он игнорировал войну, которая все еще продолжалась в Европе. Но в последующие годы такие организации, как Британский институт кино и Американский институт кино, хвалили фильм как забавный, приятный фарс, в котором нацисты стали предметом шуток. Спустя более 80 лет многие из этих шуток по-прежнему весьма эффективны, поскольку они принижают Адольфа Гитлера как лидера, настолько неуверенного в себе, что он говорит «Хайль сам!» и чувствует необходимость подкупать маленьких немецких мальчиков игрушечными грузовиками, чтобы вынюхивать родителей, критикующих Третий Рейх. Медленная комедия Бенни также остается забавной, как и замысловатый фарс, в котором театральной труппе приходится переодеваться, чтобы обмануть нацистских оккупантов. Тем не менее, несмотря на всю эту комедийную историю, фильму все же удается найти зловещие моменты, чтобы передать серьезность ситуации, особенно для ее еврейских персонажей.
Маяк
2019-е годы Маяк — отличный пример того, что может случиться, если позволить великим артистам просто готовить. В данном конкретном случае этими художниками являются режиссер Роберт Эггерс и актеры Уиллем Дефо и Роберт Паттинсон.
События происходили в 1890-х годах. Маяк рассказывает о новом, молодом смотрителе маяка (Паттинсон), который учится у опытного смотрителя маяка (Дефо) для четырехнедельного пребывания на отдаленном острове недалеко от Новой Англии. Благодаря его прорывному успеху Ведьма и его последний хит НосфератуЭггерс наиболее известен как режиссер ужасов и Маяк определенно есть элементы психологического ужаса в том, как он углубляется в историю о галлюцинациях, вызванных лихорадкой в доме. Тем не менее, фильм действительно очень забавный. Как описал это кинокритик Тим Грирсон для журнала Mel во время выпуска: «Маяк это потрясающая комедия об ужасном соседе по комнате», поскольку большая часть фильма рассказывает о двух мужчинах, которые сводят друг друга с ума причудливыми и часто извращенными способами.
Дефо играет суеверного, рассказывающего небыль, старого морского волка, который к тому же очень требовательный босс. Между тем, Паттинсон играет разочарованного парня, который ломается под давлением тяжелой работы и изоляции на острове. Они оба много пьют, смеются, кричат и мастурбируют, а один из парней занимается сексом с русалкой.
Это путешествие.
