Ответ творцов. Что из созданного в Великую Отечественную стало классикой

Минимальное чтение

Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко в своём блоге на сайте верхней палаты парламента 23 февраля заявила, что культурная элита нашей страны нуждается в обновлении.

В частности, было отмечено, что ряд деятелей российской культуры отреагировал на СВО не то чтобы странно, но как-то прохладно: «Художественный отклик определенной части представителей российской культуры на СВО, на героизм бойцов, на деятельность добровольцев, на сплоченность нашего народа, его патриотизм оказался, мягко говоря, сдержанным. Из-под их „профессионального пера“ не вышло достаточного количества новых зрелых произведений, посвященных этим темам, чтобы они прочно вошли в нашу массовую культуру».

Кроме того, прозвучала отсылка к временам Великой Отечественной войны: «Я рада, что ряд известных имен и коллективов искренне включились в патриотическую волну и ярко себя проявили. Хочется, чтобы таких примеров было как можно больше. В этой связи нельзя не заметить, что, как и в годы Великой Отечественной войны, налицо — стремительный рост творческой активности самих участников СВО, деятелей культуры воссоединенных территорий».

В связи с этим есть смысл напомнить, какие произведения, созданные в годы Великой Отечественной войны, вошли в наш и в мировой культурный фонд. Как писатели, художники, музыканты и деятели кино тех лет воплощали переживания, а иногда и личный опыт в своём творчестве.

Музыка

В 1942 году мир услышал Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича, которую ещё называют «Ленинградской симфонией». Услышал и замер, раздавленный этой мощью и пронзительностью. Дмитрий Дмитриевич начал работу над ней в блокадном Ленинграде, а заканчивал в Куйбышеве, куда его эвакуировали из осаждённого города. По словам композитора, в процессе написания он испытывал какой-то невероятный подъём одновременно с колоссальным умственным и физическим напряжением: «Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться». Собственно говоря, примерно такие чувства испытывала тогда вся страна, так что Шостакович был, что называется, «на волне». Результат оказался соответствующим. Премьера, состоявшаяся в марте 1942 года в Куйбышеве, транслировалась по радио, в том числе и за границу. Это событие подвинуло в сетке радиовещания даже фронтовые сводки. И не зря, потому что премьеры такого уровня случаются раз в сто лет. В Англии 10 тыс. слушателей приветствовали исполнение Седьмой симфонии в Альберт-холле стоя. В США её партитура была доставлена как некое сверхсекретное оружие — на военном корабле, и, к тому же, переснятая на микроплёнку. Как только состоялась американская премьера, где дирижировал Артуро Тосканини, избранный Шостаковичем за то, что покинул Италию в знак протеста против фашистского режима Муссолини, вышел журнал Time. На обложке был портрет советского композитора и пророческая надпись: «Под падающими на Ленинград бомбами он услышал победные аккорды». Ну а что касается малых форм, то здесь в лидерах бывший главный регент Русской Православной Церкви, советский композитор Александр Александров. Его песня «Священная война» стала символом Великой Отечественной. А другое его произведение стало просто символом нашей страны и остаётся им до сих пор — музыка нового Гимна Советского Союза, прозвучавшая в новогоднюю ночь 1944 года, снова стала гимном нашей страны в конце 2000 года.

Константин Юон, картина «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года». Фото: РИА Новости

Живопись

Многие вспомнят грандиозное батальное полотно Александра Дейнеки «Оборона Севастополя», созданное художником в 1942 году под впечатлением от фотоснимков разрушенного фашистами города. Не обойдут вниманием и Константина Юона, изобразившего одно из знаковых событий Великой Отечественной войны в своей картине «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года». Но безусловным хитом живописи военного времени признают картину, где нет ни батальных сцен, ни солдат, ни оружия — ничего такого. Из техники — едва различимый силуэт самолёта где-то ближе к горизонту. И всё-таки полотно Аркадия Пластова «Фашист пролетел», написанное в 1942 году, потрясает даже сейчас.

Александр Дейнека, Оборона Севастополя
Александр Дейнека, репродукция картины «Оборона Севастополя». Фото: www.globallookpress.com

«Надо было сопротивляться, не помышляя ни о чём другом, надо было кричать во весь голос, — писал художник. — Надо было облик этого чудовища показать во всем его вопиющем о беспощадной мести обличье. Картина имела известный успех у зрителя. Сам я её тоже люблю, душевно она меня очень измучила с момента зарождения в эскизе до её окончательного завершения…»

Пластов скромничал. Картина имела феноменальный успех. Перед ней безмолвно и скорбно стояли даже те, кто не испытал всего ужаса войны, когда немецкий пилот просто так, ради развлечения, расстреливает с воздуха ребёнка — английский премьер Уинстон Черчилль и президент США Франклин Рузвельт. Картина экспонировалась на конференции 1943 года в Тегеране и произвела на союзников сокрушительное впечатление. Есть даже версия, что решение об открытии ими второго фронта было отчасти принято под влиянием этого произведения.

Аркадий Пластов, «Фашист пролетел».
Аркадий Пластов, «Фашист пролетел». Фото:

Литература

Здесь крайне сложно выбрать какого-либо лидера. Россия — страна литературоцентричная, произведений, созданных в годы войны, было великое множество. Кто-то вспомнит гениальную поэму Твардовского «Василий Тёркин» — ею, например, восхищались наши Нобелевские лауреаты Иван Бунин и Михаил Шолохов. Однако последний и сам создал в годы войны знаковое произведение — по его роману «Они сражались за Родину», первая публикация которого состоялась в 1943 году в газете «Правда», был снят фильм, ставший классикой. Разумеется, вспомнят пронзительное стихотворение Константина Симонова «Жди меня» — его популярность была такой, что не всем хватало миллионных тиражей газетных публикаций, и его переписывали от руки. Однако вот что говорил сам Симонов: «Среди правд, написанных всеми нами о войне, одной из самых важных и дорогих правд была правда книги Бека „Волоколамское шоссе“. Это вообще одна из самых лучших книг о войне в нашей литературе. И хотя её хорошо знают у нас и знают во всем мире, ей, этой книге, ещё не полностью воздано по заслугам…»

Кино

«Два бойца», «Иван Никулин — русский матрос», «Жди меня», «Жила-была девочка», «Небесный тихоход», «Воздушный извозчик», «В шесть часов вечера после войны» — это лишь часть фильмов, созданных в годы войны советскими киностудиями. Драма, мелодрама, комедия, мюзикл — в этом коротком перечне представлены почти все жанры игрового кино. Но ведь было ещё и кино документальное. Именно оно принесло первый «Оскар» нашим кинематографистам — картина «Разгром немецких войск под Москвой» произвела на мир поистине ошеломляющее впечатление.


Больше на Онлайн журнал sololaki

Подпишитесь, чтобы получать последние записи по электронной почте.

Поделитесь этой статьей
Leave a Comment

Больше на Онлайн журнал sololaki

Оформите подписку, чтобы продолжить чтение и получить доступ к полному архиву.

Читать дальше