The Beatles: Rock Band была величайшей вещью, возникшей в результате увлечения игровой индустрии пластиковыми инструментами, абсурдно щедрой и прекрасно продуманной данью самой важной музыкальной группе в истории. Это обошлось мне в целую тонну, но где-то в гараже у меня все еще есть старый 360 со всеми DLC, и, если не считать самой музыки, это, наверное, мой любимый продукт Beatles.
С первых секунд игры становится очевидно, что это был огромный труд с любовью для Harmonix, студии, которая положила начало целому жанру с оригинальной Guitar Hero. Многие из тех, кто участвовал в воплощении проекта в жизнь, теперь дали интервью для «Устной истории гитарного героя, рок-группы и бума музыкальных игр», недавно выпущенной книги журналиста Блейка Хестера, с отрывком, подробно описывающим некоторые из этих первых встреч, опубликованным на Design Room.
«В случае с Полом мы просто пытались заставить его понять, каким будет этот опыт, понимаете?» — говорит соучредитель и технический директор Harmonix Эран Егози. «И есть такое беспокойство (типа): «Подождите минутку. Собираемся ли мы позволить людям плохо звучать в нашей музыке?» Знаешь, есть беспокойство по поводу того, как ты относишься к музыке? Итак, если люди играют в эту игру и портят ее — разве это плохо? Например, даем ли мы людям возможность играть музыку Битлз и заставить ее звучать плохо? Это вызывало беспокойство».
«Итак, есть одна известная сцена — и меня в тот момент не было в офисе — где Йоко Оно заходит посмотреть, как идут дела с ее окружением и все такое», — вспоминает Егози. «Она приходит, и аниматоры показывают ей некоторые вещи, над которыми они работали с моделями Джона».
«Дело в том, что она была совершенно права», — говорит Рэндалл. «Я не знаю, как это произошло — я имею в виду, я знаю, как это происходит, потому что видеоигры сложны. К тому времени, когда Йоко пришла к нам в гости, Джон был менее развитым, по сравнению с некоторыми другими участниками группы. Он выглядел как хмурый парень, разглядывающий туфли. он. Кто этот парень?»
Смотреть дальше
«Она требовала от команды разработчиков очень высоких стандартов в отношении того, как Джон был представлен в игре — как и должно было быть», — говорит соучредитель и генеральный директор Harmonix Алекс Ригопулос. «Она была жестким клиентом, как и должно было быть. Вы знаете, это был важный проект, и мы действительно были благодарны за такой уровень внимания. Я имею в виду, что она действительно приложила усилия, чтобы приехать в Кембридж и провести день в студии, сидя с нашими художниками, сосредоточенными на мельчайших деталях моделирования лица, анимации и всего остального.
«Итак, как вы можете себе представить, художники и аниматоры, как вспотевшие, вынуждены оправдывать свою работу перед Йоко. Но она была права!
Частично решение заключалось в простом возвращении к первоисточнику и повторном ознакомлении разработчиков с одним из самых знаковых моментов ранних битлз.
«Я подумал: «Ну, может, мы просто посмотрим вместе какие-нибудь кадры и поговорим об этом?» — говорит Рэндалл. «И вот, я включил кадры со стадиона «Ши», и тут же Джон Леннон стоит перед сценой и смотрит на всех свысока, как мячи, выброшенные богу рок-н-ролла, которому плевать. Мы увидели это, и у меня и у нашего режиссера анимации просто произошло слияние разумов. Мы посмотрели друг на друга, и Крис, режиссер анимации, щелкнул Джону по спине (и немного приподнял его). И она такая: «Это Джон. Вот он».
Разработчики Harmonix продолжают говорить о привилегии возможности использовать многодорожечные мастер-записи The Beatles, слышать отдельные вокальные партии, а затем группа подшучивает друг над другом между дублями за то, что испортил отрывок, или предлагает другой подход для следующего прохода. Это тот же архивный материал, который делает «Битлз: Возвращение» Питера Джексона такими невероятными часами для фанатов, но тогда это была просто золотая пыль.
«Они закончат этот невероятный вариант песни, а затем просто начнут говорить о чем-то, не имеющем ничего общего», — говорит Ригопулос. «Так что возможность заглянуть за кулисы во внутреннюю жизнь музыкантов, когда они работают над этим материалом, была действительно стимулирующей».
«Я имею в виду, я так горжусь этим», — говорит Рэндалл. «И я думаю, что это именно то, что нужно. Это своего рода средство, с помощью которого музыка The Beatles глубже проникает в сознание людей, как мне кажется. Это что-то вроде альтернативной системы доставки. Я чувствую, что мы проделали работу, чтобы по-настоящему взять их дух и их музыку и перенести их в другой мир, который все еще позволял искре, которая делала их волшебными, чтобы эта искра достигла людей через видеоигру. Я думаю, нам удалось найти эту искру, пропустить ее через эту безумную технологическую систему и сохранить ее до сих пор».
