Мамору Хосода любит хорошие истории о путешествиях во времени. Японский режиссер, стоящий за Девушка, покорившая время, Мирайи Белль ткет фантастические эпопеи, в которых его герои путешествуют во времени и между параллельными мирами. Его последний фильм, Скарлетне является исключением.
В кинотеатрах США в начале следующего года появится новая интерпретация пьесы Уильяма Шекспира. Гамлет История рассказывает о принцессе Скарлет, павшей воительнице, брошенной в чистилищный «Другой мир» после того, как она не смогла отомстить за убийство своего отца, совершенное ее дядей Клавдием. Под руководством Хиджири, фельдшера из современной Японии, чье сострадание бросает вызов ее жажде крови, Скарлет путешествует по сказочным полям сражений, сталкиваясь с легионами нежити, ненавистью поколений и искушением «Пустоты», в поисках прощения и пути домой. Излишне говорить, что Хосода делает достаточно, чтобы сделать шекспировскую предпосылку своей собственной, но что на самом деле делает Скарлет Уникальным является то, как режиссер сочетает свой обычный шаблон с этой классической историей о мести, выступая за мир во всем мире.
В разделе вопросов и ответов, включенном в Скарлет В пресс-релизе Хосода говорит, что он рассматривает «геополитическое состояние мира после COVID» и «идею, которую люди не могут простить в наши дни» как нечто, что «приносит много беспокойства». Скарлет, как персонаж, олицетворяет этот отказ прощать, хотя в ее случае эти чувства кажутся вполне обоснованными. Когда Скарлет наконец встретится с Клавдием, ей придется выбирать между цеплянием за ненависть или поиском жизни без мести.
Многие люди до сих пор не оправились от потрясений, вызванных Covid-19, и его последствия оставили мир глубоко разделенным. Неудивительно, что поколение Z, повзрослевшее во время карантина, становится все более циничным. Хосода говорит Скарлет является «позитивным посланием молодому поколению», объясняющим, что способ Гамлет изображает циклический характер мести, «все еще актуален сегодня».
Однако ключевое различие между Скарлет и пьесой, вдохновившей ее, заключается в том, что им говорит отец каждого главного героя. В Гамлетпризрак короля Гамлета призывает сына отомстить, тогда как последние слова короля в Скарлет мольба к дочери простить. В то время как пьеса Шекспира описывает погружение главного героя в безумие, Хосода хотел предложить более оптимистичную линию характера.
«Это запутанное указание, потому что после всего, что сделали с ее семьей», — говорит Хосода. «Она задается вопросом, как можно так легко прощать. Вопрос, заданный Скарлет, заключается в том, как справиться с энергией, как прощать. Есть много параллелей с нашим нынешним геополитическим ландшафтом, и я хотел, чтобы это было отражено в сценарии. У нас пока нет ответа, как это исправить, но существует коллективное желание человечества разобраться в этом из-за цены войны».
Хосода проводит четкие параллели между Скарлет и современной молодежью — их грубым идеализмом, их неумолимым гневом, их борьбой за сочувствие в раздробленном мире. Большая часть наших средств массовой информации склоняется к этому страху, но Скарлет прорезает его сказочной красотой и редким проблеском надежды. Он приближается к лагерю, но его послание попадает в цель: обновленная классика, в которой есть что-то своевременное и честное.
